15 نکته برای سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی

[Niyosha22]

1 . انتخاب زمینه
برای تسریع امر طراحی یا نقاشی می توانید از زمینه های مختلف استفاده کنید.
معمولا زمینه ها باعث می شوند تا زمینه ساده و خالی پوشیده شود, به عنوان تون رنگی در پس طراحی سیاه و سفید قرار گیرد
و یا اینکه به عنوان بخشی از کار در اثر نهایی باشد. به هر صورت و با هر یک از کاربرد هایش, باعث ایجاد سرعت بیشتر در کار هنرمند خواهد شد.

 

[Niyosha22]

2 . استفاده از بافت و نقش مایه در سطوح
علاوه بر زمینه سازی , ایجاد بافت , تزیینات و نقش مایه ها نیز می توانند طراحی و نقاشی شما را سریع تر به نتیجه رساند.
فقط در انتخاب ابزار مناسب برای ایجاد بافت ها . … دقت لازم را داشته باشید.


3 . طراحی و نقاشی به صورت مجموعه و هم زمان
شما میتوانید برای سرعت بخشیدن به کار, آثارتان را به صورت مجموعه کار کنید به این معنا که چندین نقاشی یا طراحی را در یک زمان خلق کنید. این کار به دلایل زیر باعث می شوند روند شما سریعتر باشد:
+ در این روش می توانید از یک رنگ برای چندین کار استفاده کنید بدون اینکه وقت مضاعفی را برای توقف برای ترکیب رنگ مجدد و یا سشتشوی ابزار رنگ تان استفاده کنید.
+وقتی که یک اثر...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

4 . اشیا و لایه ها را در نقاشی به ترتیب درست رنگ آمیزی کنید .
ترتیب صحیح کار نقاشی به این صورت می باشد که ابتدا زمینه کار می شود, سپس لایه میانی و در انتها سطحی ترین لایه,
به عنوان مثال درختی را مقابل آسمانی ابری تجسم نمایید.
اگر اشتباهها ابتدا به نقاشی از درخت بپردازید, برای رنگ کردن آسمان مجبور خواهید به دقت بسیار زیاد اطراف تک تک برگ ها
و شاخه ها را به رنگ آسمان در بیاورید.
این کار کسل کننده نه تنها ساعت ها وقت شما را خواهد گرفت
بلکه ظاهر نهایی کار اندکی شلخته جلوه می دهد.
ولیکن نقاشی کردن آسمان در وهله نخست یعنی با قلم موی درشتی ابتدا به سرعت آسمان را رنگ بزنید
و سپس لایه درخت را روی آن لایه اضافه کنید.
این نوع رنگ آمیزی باعث لایه سازی های متفاوت می شود...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

6 . بخش هایی از اثر را عمدا نیمه کاره رها کنید.
آثار هنری هنرمندان جهان گاها به صورت نیمه کاره ارایه شده اند.
این روش در موارد زیادی استفاده شده است.
طراحی هایی که به خصوص در کتاب های طراحی آمده اند, معمولا یا از لحاظ رنگی نیمه کاره هستند
و یا برخی از خطوط رها مانده اند. از این روش معمولا برای آثار آموزشی, برای آزمودن انواع ابزارها و یا پیاده سازی ایده های هنرمند استفاده میشوند.
نیمه کاره رها کردن اثر نهایی نیز صرفا به منظور جلب کردن توجه بیننده به بخشی از اثر صورت می گیرد.


7 . بخش هایی از موضوع را حذف کنید.
بر اساس موضوع ذهنی تان می توانید بخش هایی از سوژه را انتخاب کرده و طراحی کنید
و از پرداختن به بخشهای دیگر صرف نظر کنید.
این کار باید در کمال دقت و صحت...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

8 . به صورت انتخابی در بخش هایی , از رنگ های تخت و بدون سایه روشن استفاده کنید.
این کار نیز باید با دقت فراوان انجام گیرد
زیرا معمولا هنرجویان تازه کار و غیر حرفه ای برای پنهان ماندن ضعفشان از این شیوه استفاده مش کنند
و دقت شما بایست به گونه باشد تا ضعفی را در طراحی تان القا نکند.


9 . روی خطوط تاکید کنید.
نکته اول این که گونه های زیادی از طراحی نظیر طراحی با هاشور , با خطوط کانتور و …. وجود دارند
که در آنها تنها از عنصر خط استفاده می شود و نکته بعدی اینکه مرحله رنگ آمیزی اثر بخش وقت گیری است
که در صورت نپرداختن به آن وقت کمتری را می شود صرف طراحی کرد اما معمولا توصیه می شود
برای جلوگیری از القای حس عدم اطمینان هنرمند در مبحث رنگ, حداقل در نقطه های مشخصی...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

10 . به کار خود عکس بیفزایید.
اگر در جهت درست کردن فایل یا پرتفولیو از کار خود تعداد قابل قبولی طراحی دارید,
عکاسی می تواند کمک بزرگی در راستای صرف کردن کمتر وقت در این راه برای شما باشد.
علاوه بر این می توانید در ترکیب بندی های اثرتان از عکس ها به عنوان زمینه کار و یا کلاژ بهره برداری کنید.
هرچه سطح عکس بیشتری در کارتان آشکار باشد, مقدار رنگ آمیزی کاهش یافته و زمان کمتری صرف خواهید کرد.


11 . به صورت انتزاعی (Abstract) طراحی کنید.
یکی از راه حل های مفید برای هنرجویایی که روند کند تری در طراحی دارند, طراحی آبستره است.
برخی از آنها ممکن است بر این باور باشند که در صورت ارایه اثر انتزاعی, مهارت های طراحی دیداری زیر سوال خواهد رفت.
و اما این در حالیست که اگر...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

14 . از کپی یا فتوکپی طراحی خودتان استفاده کنید.
این روش ها معمولا روشهایی غیر قابل قبول در هنر می باشند
اما در برخی شرایط استفاده از آنها نه تنها بلامانع است بلکه مفید واقع می شود.
در صورتیکه شما در طراحی خود نیاز به ابعاد بزرگتری داشته باشید, بخواهید با ابزار دیگری آنرا کار کنید,
بخواهید بخش هایی را برای القای ریتم تکرار کنید یا بخواهید قسمتهایی از کار را روی هم بیاندازید و ترکیب نوینی ایجاد کنید میتوانید از این روش استفاده کند


15 . اثرتان را به صورت دیجیتالی رتوش کنید.
با اسکن تصاویر و استفاده از نرم افزار مناسب در کامپیوتر خود می توانید مانند نکته قبلی (14) همان نتایج نظیر ترکیب مجدد , تکرار طرح و … را ایجاد کنید
و اثر نهایی را پرینت گرفته و ئر وقت خود...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.