آموزشی عکاسی|مینیمال

[༆ALN]

جهان امروز غرق در دیده شدن است.
هزاران عکس و تصویر، هر روز در مقابل چشمان ما قرار می گیرند و ممکن است
تعجب کنیم و این سوال در ذهنمان ایجاد شود که چه چیزی چشمانمان را جذب
می کند یا چه چیزی این عکس ها را شگفت انگیز کرده است.
مینیمالیسم در عکاسی بیشتر برای ایجاد تفاوت مورد استفاده قرار می گیرد.
در این روش می توان فضای غیر ضروری و اضافی عکس را حذف کرد و فقط چیزهای
ضروری را در عکس قرار داد که مخاطب لذت ببرد.
به همین دلیل است که عکاسی مینیمال بسیار محبوب است و توجه بسیاری از
عکاسان را به خود جلب کرده است.

 

[༆ALN]

برایِ عکاسی مینیمال نگاه کردن را یاد بگیرید
از دست دادن فرصت گرفتن یک عکس خوب، آسان است اما این فرصت همیشه در اطراف ما وجود دارند.
حالا دیگر نیازی نیست که خودتان را مجبور به انجام هر کاری کنید اما مجبورید که
از لاک خود دربیایید و متفاوت تر فکر کنید و یاد بگیرید که فرصت تان را خودتان ایجاد کنید. این اولین گام است.
فضای باز، معماری جالب، هندسه، الگوهای رنگ، اشیاء مجزا و تکّی و غیره برای عکاسی مینیمالیستی عالی هستند

 

[༆ALN]

عکاسی مینیمالیسم چیست؟
این سبک هنری، اجزاء ساده مانند رنگ، شکل، بافت و خطوط را به طور کامل ترکیب می کند.
همچنین قصد دارد تا چشم مخاطب، سوژه را کاملا ببیند.
هنرمندان یا آزادی این نوع سبک را می پذیرند و یا به دلیل عدم ثبات و قانون کلی، آن را نکوهش می کنند.
این تفاوت در عکاسی به خوبی تعریف نشده است، به طوری که معمولا همیشه می توانید یک لحظه از زندگی واقعی را ثبت کنید، اما هرگز یا خیلی کم، یک
عکس مینیمالیستی می تواند از عناصر ذکر شده استفاده کند تا تأثیر بسیار قوی بر روی بیننده ایجاد کند.
کم، در عکاسی مینیمالیستی یه معنای «زیاد» است .

 

[༆ALN]

کم به معنی ناخوشایند نیست و همچنین ساده به معنی خسته کننده نیست.
شاید برخی از افرادی که برای اولین بار بخواهند عکاسی مینیمالیستی را امتحان کنند، این پیش داوری ها را داشته باشند.
یک طرح رنگی خیلی خوب و یا یک سوژه واحد در مقابل یک پس زمینه خالی ممکن است ساده به نظر بیاید، اما این کنتراست است که قدرت بیشتری به سوژه و مفهوم بیشتری به طرح رنگی می دهد.
مهم این است که بدانید، فریم شما قرار است چه باشد و چه چیزی در تصویر نهایی قرار خواهد گرفت.
همیشه برای این کار وقت بگذارید و بعدا عکس ها را کراپ کنید (برش دهید)،
زیرا ریتم و حال و هوای عکس های مینیمالیستی در هنگام تغییر اندازه حتی کم نیز، تغییر می کند.
فقط یک نمونه از هر جزئیات مهم است، حتی در مینیمالیسم.

 

[༆ALN]

ترکیب بندی در عکاسی مینیمال
ترکیب بندی همیشه اولویت شما و کلید ایجاد تاثیر گذاری با یک عکس مینیمالیستی است.
همانطور که قبلا گفته شد، آنچه که از عکس شما خارج می شود، به اندازه همان چیزی که در آن باقی می ماند، مهم است.
بنابراین شما باید برای این کار وقت بگذارید و حساسیت خاصی برای ایجاد فضای خالی و غیره داشته باشید و از فضای خالی به عنوان یک فضای پر (یعنی یک عنصر مهم) استفاده کنید.

اگر شما با “قانون یک سوم” آشنا هستید، پس زمان ساختن شات یا ثبت عکس نیز برای شما کوتاه تر و آسان تر خواهد بود.
اکثر عکاسان هنگام توجه به خطوط و ساختارها، به دنبال یک مربع هستند،
اما توجه داشته باشید که هر شکلی که به اندازه کافی قوی باشد و کنتراست قوی ایجاد کند، قابل قبول است.
روش...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[༆ALN]

آشنایی با مینیمالیسم
شما قطعا باید آثار هنرمندان قرن بیستم یعنی Agnes Martin، Dan Flavin و Donald Judd را بررسی کنید.
تصاویر مینیمالیستی آنها، دقیقا به گونه ای تعریف شده اند که بهترین توصیف را از رویکرد عکاسی مینیمالیستی ارائه می دهند.
این هنرمندان از همان عناصر اساسی یعنی رنگ، شکل، بافت و خط استفاده می کنند تا دیدگاه خود را بیان کنند.
طبیعتا این مفهوم برای تفسیر، بسیار ذهنی است. به دلیل آزادی تفسیر در این سبک، برخی افراد آن را دوست دارند و برخی دیگر متنفرند.
اما، برای اینکه کسی واقعا این ژانر را درک کند، نمی تواند فقط بر اساس آزادی تفسیر یا عدم و کمبود وجود سوژه قضاوت نماید بلکه باید تاثیری که بر روی هنر داشته و دارد را درک نماید.

 

[༆ALN]

مینیمال
رنگ ها و بافت ها، بهترین ابزار برای ایجاد یک حس خاص در ذهن بیننده هستند.
با استفاده از یک کنتراست رنگ خاص یا فقط یک رنگ (تک رنگ) که بر حالت روحی یا مود بیننده تاثیر دارد و حتی بافت، می توان ذهن مخاطبان را تحت تاثیر قرار داد.
گاهی اوقات، زاویه عکس مانند پایین، بالا، مستقیم یا حرکت فریم نیز می تواند تاثیرگذار باشد.



هندسه و خطوط در عکاسی مینیمال
شما باید همیشه به فرصت های اطراف خود توجه کنید. این را به یک عادت برای خودتان تبدیل نمایید.
به عنوان مثال، معماری مدرن یک راه عالی برای شروع است و یک آرایه بی نهایت از الگوها، خطوط، شکل ها و اندازه ها ارائه می دهد.
هر چه خطوط قوی تر باشد، تصاویر نیز قوی تر می شوند.

 

[༆ALN]

استفاده از پس زمینه ساده در عکاسی مینیمال
بهترین راه برای جلوگیری از حواس پرتی مخاطب در عکاسی مینیمالیستی و سایر مشکلات، استفاده از طرح و پس زمینه های ساده است.
بدون ایجاد حواس پرتی و با ایجاد سادگی و بی آلایشی، اجازه دهید که عکس تان نفس بکشد.
همچنین سادگی، بیشترین تعداد ممکن از گزینه های موجود را به شما می دهد.
انجام این کار در یک محیط استودیویی آسان است، اما هنگامی که در خارج از استودیو باشید، پیدا کردن یک پس زمینه ساده می توانید یک چالش برای شما باشد.

به همین دلیل است که شما باید به دنبال هر چیزی که می تواند یک پس زمینه ساده باشد، بگردید مانند دیوارها ، حصارها، زمینه های تک رنگ بزرگ و غیره.
آسمان اولین انتخاب برای پس زمینه ساده در فضای باز است، بنابراین برای...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[༆ALN]

آزمون و عمل
عکسهای مینیمالیستی برای تمرین و پیشرفت در سورئالیسم، عالی هستند.
پس از درک همه چیزهایی که تا به حال ذکر کرده ایم و بعد از اینکه عکس های
مینیمالیستی خود را تهیه کردید، نباید زمان زیادی را صرفا برای کار با افکت های مختلف صرف کنید (به عبارتی دیگر بیش از حد از افکت ها استفاده نکنید).
گاهی اوقات این افراط می تواند عکس شما را به چیزی کاملا متفاوت از عکس اولیه تبدیل کند، به طوری که دیگر قابل تشخیص نباشد.

 

[༆ALN]

نکات پایانی در عکاسی مینیمال
امیدواریم که در این مقاله مفهوم عکاسی مینیمالیستی را برای شما کمی واضح تر کرده باشیم و امیدواریم که همین الان چند ایده در ذهن خود داشته باشید.
شاید بهترین چیز در مورد مینیمالیسم این است که ما را به تمرکز بر روی چیزهای کم، نامرئی و نادیده گرفته شده، وا می دارد.
به عبارتی دیگر، مثل دیدن یک جهان در آنسوی جهان است.
اگر شما بتوانید این حس را به مخاطبان انتقال دهید و به آنها بفهمانید که دلیل توجه شما
به آن سوژه چه بوده و چرا برای شما مهم بوده است، آنوقت عکس های شما چشم نواز خواهند بود و مورد استقبال قرار خواهند گرفت.
به طور طبیعی، مینیمالیسم بسیار ذهنی، اما همچنین حسّی و پر معنی است.