متفرقه متفرقه | هر‌ آنچه که باید درباره مانگا بدانید؛ از تاریخچه تا آمار فروش

[ترانه؛]

در این مقاله قصد داریم به سراغ یکی از محبوب‌ترین رسانه‌های حال حاضر جهان یعنی مانگا برویم. با ما همراه باشید.

 

[ترانه؛]

بعید به نظر می‌رسد که تاکنون کلمه «مانگا» را به گوش نشنیده باشید. کمیک‌های مصوری که به شکل خاص به کشور ژاپن اختصاص دارند و از ذهن خلاق طراحان این کشور نشات گرفته‌اند. مانگا نه تنها یکی از فرهنگ‌های عامه محبوب ژاپنی شناخته می‌شود، بلکه همچنین می‌توان آن را امروزه یک پدیده جهانی درنظر گرفت. مانگا مسیری طولانی را از هنر سنتی ژاپن به صنعتی چندمیلیارد دلاری طی کرده است که در خود تاریخچه‌ای غنی طراحانی پویا و ناشرانی اثرگذار را جای داده است. در این مقاله قصد داریم نگاهی کوتاه به تاریخچه مانگا بیاندازیم و آمار و ارقام مربوط به پرفروش‌ترین آثار آن را دنبال کنیم.

 

[ترانه؛]

Manga و توسعه آن در طول زمان
امروزه مانگا به یک فرهنگ عامه بین مردم تبدیل شده است که بسیاری درباره آن صحبت می‌کنند. شاید برای‌تان جالب باشد که بدانید اولین نقاشی که بتوان آن را مانگا نامید، به قرن دوازدهم باز می‌گردد. درواقع مجموعه‌ای از چهار طومار نقاشی به نام Chōjū-jinbutsu-giga به معبد کوزان-جی شهر کیوتو تعلق دارد که هرچند خالق آن نامشخص است، اما همانند مانگاهای امروزی شما می‌توانید روایت داستانی آن را از سمت راست به چپ دنبال کنید.

 

[ترانه؛]

خود کلمه Manga (漫画) از دو کاراکتر ژاپنی (man) «漫» به معنای عجیب‌وغریب یا جریان آزاد و (ga) «画» به معنای تصاویر یا نقاشی‌ها گرفته شده است. درواقع این کلمه به طرح‌های خودبه‌خودی و غیرخطی اطلاق می‌شود که توسط طراحی به تصویر کشیده شده است. البته که کاربرد امروزی مانگا بیشتر از همه در قرن نوزدهم میلادی مورد توجه گرفت؛ زمانی‌که طراح‌هایی همانند کاتسوشیکا هوکوسای (Katsushika Hokusai) از این عبارت برای مجموعه‌ای از کتاب‌های مصور استفاده کردند. با این حال، مانگایی که امروزه می‌شناسیم، عمدتا توسط هنرمندان و نویسندگان پس از جنگ جهانی دوم شکل گرفته است. آثاری که طومارهای تصویری سنتی و چاپ‌های اوکی‌یو-ئه ukiyo-e را در طول زمان تکامل داده‌اند. اوکی‌یو-ئه سبکی از چاپ سنتی روی چوب و کاغذ ژاپنی است که در...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[ترانه؛]

اوایل قرن بیستم، مانگا از انیمیشن‌ها و نقاشی‌های سریالی روزنامه‌ها و مجلات غربی تاثیر زیادی به خود گرفت. یکی از پیشگام‌ترین طراح‌های این حوزه، اوسامو تزوکا (Osamu Tezuka) بود که با عنوان «خدای مانگا یا God of Manga» هم در بین طرفداران شناخته می‌شود. او طراحی‌های هنری رایج در دهه ۵۰ و ۶۰ میلادی را با معرفی داستان‌سرایی سینمایی و شخصیت‌پردازی‌های پیچیده دچار انقلاب بزرگی کرد. در ادامه آثار تزوکا زمینه را برای تبدیل شدن مانگا به رسانه‌ای برای همه ژانرها و همه اقشار فراهم آورد. از مهم‌ترین آثار او می‌توان به مانگاهای کودکان همانند Princess Knight ،Astro Boy و Kimba the White Lion (که در گذشته ممکن است اقتباس انیمه «کیمبا شیر سفید» را دیده باشید) اشاره کرد.

 

[ترانه؛]

یکی دیگر از دلایل افزایش محبوبیت مانگا بین مردم، شکل‌گیری دسته‌بندی شونن و رشد آن بود. شونن به مجموعه‌ای از آثار مانگا گفته می‌شود که مردان و پسران جوان را مخاطب قرار می‌دهد. مواردی همچون کمدی، جنایی، عاشقانه و ورزشی از جمله ژانرهایی هستند که به شکل گسترده در این دسته از مانگاها بدان پرداخته می‌شود. یکی از اولین مجله‌های مانگای شونن، Manga Shōnen نام داشت که در سال ۱۹۴۷ منتشر شد. در این مجله آثار افرادی همچون تزوکا، لیجی ماتسوموتو (Leiji Matsumoto) و شوتارو ایشینوموری (Shotaro Ishinomori) منتشر می‌شد.

 

[ترانه؛]

درکنار مجله‌های مختلفی که مانگاهای شونن را چاپ می‌کردند، شاید معروف‌ترین آن‌ها Weekly Shōnen Jump باشد که اولین نسخه آن در سال ۱۹۶۸ در اختیار علاقه‌مندان قرار گرفت. مجله‌ای که به عنوان پرفروش‌ترین مجله مانگا در جهان (با فروش ماهانه بیش از یک میلیون جلد) شناخته می‌شود و تا امروز هم موفق شده است تا این عنوان را برای خود حفظ کند. از معروف‌ترین مانگاهای شونن می‌توان با آثاری همچون دراگون بال، ناروتو، وان پیس، حمله به تایتان‌ها و دفترچه مرگ اشاره کرد. در کنار مانگاهای شونن، سبک‌های دیگری از مانگا وجود دارد که هرکدام مخاطبان خاصی را هدف قرار می‌دهد. مانگاهای Shojo آثاری برای دختران هستند که در آن‌ها داستان‌های عاشقانه، زندگی روزمره مدرسه و فانتزی را می‌توانید دنبال کنید. از دیگر سبک‌های مانگا...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[ترانه؛]

جالب است بدانید که تا سال‌های سال مانگاهای ژاپنی بیشتر در خود این کشور شناخته شده بودند و افرادی کمی در سرتاسر جهان فرصت مطالعه آن را پیدا می‌کردند. با رشد و پیشرفت اینترنت از دهه ۹۰ میلادی، بیش از پیش آوازه این صنعت به گوش مردم جهان نیز رسید. با گذشت زمان و با ثبت قراردادهای حق امتیاز بین‌المللی و همچنین ترجمه‌ مانگا از زبان ژاپنی به دیگر زبان‌ها (که معمولا توسط مردم عادی انجام می‌شد)، شاهد رشد بی‌سابقه آن در سرتاسر جهان بودیم که تا امروز هم ادامه دارد.

 

[ترانه؛]

مانگاکاها چه کسانی هستند؟
بدون شک اگر از علاقه‌مندان مانگاهای ژاپنی باشید، حتما کلمه مانگاکا را به گوش خود شنیده‌اید. طراح مانگا که با اصطلاح مانگاکا نیز شناخته می‌شود، به هنرمندی گفته می‌شود که مسئولیت خلق داستان و طراحی‌های یک اثر مانگا را به عهده دارد. از ایده‌ و شخصیت‌پردازی داستان گرفته تا تمامی نقاشی‌های پنل‌های مانگا همگی توسط خود شخص مانگاکا انجام می‌شود. اکثر این افراد در دانشکده هنر یا مانگا تحصیل و ابتدا به‌عنوان دستیار کار خود را آغاز کرده‌اند.

 

[ترانه؛]

جالب است بدانید که هرساله رویدادها و مسابقات متعددی با حمایت ادیتورها و ناشران مانگا در کشور ژاپن برگزار می‌شود که طراحان مانگا می‌توانند در آن حضور پیدا کنند. این مسابقات فرصت‌های مناسبی هستند تا آثار افراد مخصوصا تازه‌کار دیده شود تا آن‌ها بتوانند برای طرح‌های خود یک ناشر یا حامی مالی پیدا کنند. در بسیاری از موارد یک مانگاکا یک اثر تک جلدی (وان شات) از مانگای خود را برای یک مجله ارسال می‌کند و در صورت دریافت تاییدیه از آن ناشر، به صورت هفتگی یا ماهانه، اثر خود را در اختیار آن ناشر قرار می‌دهد.