ابرنگ چگونه با آبرنگ نقاشی های جلادار خلق کنیم

[Niyosha22]

چگونه با آبرنگ نقاشی های جلادار خلق کنیم
در این تمرین مرحله به مرحله از طراحی تا مهارت های آبرنگ پیش می رویم،
انتخاب رنگ ها و اجرای مهارت ها و همچنین یافتن سبک شخصی در آبرنگ را فرا خواهیم گرفت.
کار با یک پالت رنگی نسبتا محدود از بیشتر رنگ ها، هنرمند را قادر خواهد ساخت
تا نقاشی های خود را از طریق رنگ های جلادار، تمیز و درخشان حفظ نماید.
به دلیل شفاف بودن آبرنگ از رنگ های پایه استفاده می کنیم.
پیش از آغاز نقاشی، همه چیز را با مداد به دقت برنامه ریزی کنید.
اولین گام، طراحی کم رنگ اثر است، با این کار از پدیدار شدن این خطوط در پایان کار جلوگیری می کنید.
ترکیب رنگ ها بر روی کاغذ
سپس با تکنیک خیس در خیس ادامه می دهیم، ابتدا کاغذ را خیس...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

۲. همه ی مواد نمونه را جمع آوری نمایید
در این بخش می توانید از تصاویر شخصی و تصاویری که به صورت آنلاین یافته اید، استفاده کنید.
Pinterest یکی از بهترین محل های ذخیره و دسته بندی عکس ها می باشد.
در اینجا هنرمند عکس های دلخواه را چاپ کرده و در کنار یکدیگر قرار داده تا به ترتیب دلخواه خود دست یابد.

۳. با پالت رنگی محدود کار کنید
در همه ی آثار این هنرمند، سه رنگ به صورت دائمی حضور دارند: صورتی کوین آکریدون، آبی فتالوسیانین و زرد آزو.
در این نقاشی علاوه بر این سه رنگ، از ترکیب رنگ های...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

۴. برخی ابزار دیگر
برای این اثر از کاغذ ۳۰۰ گرمی داغ فشرده Arches استفاده شده، اما این کاغذ کشیده نشده و همچنین فشار داغ نهایی جزییات را جذاب تر خواهد نمود.
قلموهایی که در تصویر مشاهده می شوند از برند Kolinsky Sable هستند.
این قلموها مقادیر زیادی آب نگه داشته و نوک جالبی دارند.
و در آخر، یک مداد مکانیکی ۰.۵ با سرب HB و یک پاکن خمیری از ملزومات کار هستند.

۵. طراحی خود را به روی کاغذ آورید
سعی کنید ای خطوط رسم شده با مداد تا حد لازم کم رنگ باشند، به خصوص در قسمت هایی که رنگ ها نیز روشن تر خواهند...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

۶. چرا باید از پالت رنگی محدود استفاده کنیم؟
رنگ های صورتی، زرد و آبی بسیار جذاب هستند و علاوه بر آن می توانید این رنگ ها را با هر رنگ دلخواه ترکیب کرده و در عین حال آنها را منسجم نگه دارید.
در تصویر مشاهده می کنید که تنها با استفاده از این سه رنگ، یک چرخه ی رنگی ایجاد شده است.
این سه رنگ همچنین به جا مانده و به همین دلیل بدون لایه گذاری و کثیف شدن، به نقاشی جلا خواهد بخشید.

۷. استفاده از تکنیک خیس در خیس
برای جلاکاری از تکنیک خیس در خیس در بخش های مختلف استفاده می کنیم.
سطح را با آب مرطوب کرده...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

۸. جا به جایی رنگ ها
با استفاده از یک قلموی مرطوب می توانید بخشی از رنگ های روی سطح را به صورت دایره وار پراکنده سازید و به این ترتیب در قسمت پس زمینه مناطقی دور به دور از مرکز توجه به وجود خواهید آورد.
این رنگ ها باید مقداری خیس باشند اما نه به درخشندگی اولیه.
برای موفقیت در این تکنیک به تمرین زیاد نیاز خواهید داشت.

۹. خیس در خشک
جلاکاری ها حاصل اثر قلموی خیس بر روی کاغذ خشک هستند.
با این کار امکان کنترل جزییات و افزودن عمق بیشتر فراهم خواهد شد.
با رنگ های روشن آغاز می کنیم و کم کم به سمت جزییات پیش می رویم...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.

 

[Niyosha22]

۱۰. نسبت آب به رنگ
انتخاب درست نسبت آب به رنگ مهارتی است که با تمرین به دست خواهد آمد.
کاغذ و آب تمیز و رنگ سفید از ابزار اصلی هستند، سپس در هر مرحله رنگ بیشتر و اندکی آب اضافه کنید.
با این تمرین لایه های شفاف رقیق خلق خواهید نمود و همچنین بدون کثیف کاری و زیاده روی بر تکنیک های خود مسلط خواهید شد.

۱۱. افزودن سایر رنگ ها
در بیشتر این نقاشی تا لایه های نهایی از رنگ های صورتی، آبی و زرد استفاده شده است.
سپس از ترکیب مشکی بر روی بینی و قسمت پایینی پس زمینه استفاده شده است.

 

[Niyosha22]

۱۲. افزودن و کم کردن
هنگامی که رنگ ها به طور کامل مشخص شدند، هر خط به جا مانده از مداد را با پاکن پاک می کنیم.
همچنین می توانید با استفاده از مداد، خطوط ظریفی بر روی درخت و حتی لبه های بیرونی و داخلی درخت و گوزن ایجاد کنید.

۱۳. پایان و بررسی کار
پس از پایان کار، از دور به اثر نگاه می کنیم و یا شاید از آن عکس می گیریم.
با این روش می توانید به جای بررسی جزییات، همه ی کار را در یک قاب مشاهده کنید و در صورت لزوم اصلاحاتی اعمال کنید.

 

[Niyosha22]

۱۴. مختصری در خصوص قاب عکس
قاب های آنتیک و اعلا لایه ی دیگری به نقاشی اضافه می کنند.
به خاطر شکل و اندازه ی های متفاوت، پیش از آغاز طراحی بهتر است قاب خود را انتخاب کنید.
برخی مواقع این قاب ها به تعمیر و رنگ آمیزی نیاز دارند.

۱۵. تمرین، تمرین و تمرین
طراحی و نقاشی به تمرینات مستمر نیاز دارند تا به خوبی آثار خود را نمایان سازند.
میان انجام پروژه های مختلف طراحی های خود را در ابعاد کوچکتر تمرین کنید.
تکنیک های آبرنگ جذاب و آرام بخش هستند.
تمرین بسیار مهارت های شما را افزایش داده و حتی مهارت های جدیدی برای شما به ارمغان...

لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.