بیوگرافی پابلو پیکاسو

  • نویسنده موضوع نویسنده موضوع زهـرا دلاریـᥫ᭡
  • تاریخ شروع تاریخ شروع
  • پاسخ‌ها پاسخ‌ها 30
  • بازدیدها بازدیدها 31
  • کاربران تگ شده هیچ

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #11

دوره های هنری پیکاسو​

زندگی هنری پیکاسو مانند رمانی چند فصلی است که هر فصل آن سبک، رنگ و حال‌وهوای کاملاً متفاوتی دارد. منتقدان هنر این دوره‌ها را برای درک بهتر سیر تحول او دسته‌بندی کرده‌اند.

۱. دوره آبی​

دوره آبی (Blue Period) که از سال ۱۹۰۱ تا ۱۹۰۴ طول کشید، غم‌انگیزترین و شاید احساسی‌ترین فصل زندگی هنری پیکاسو است. جرقه این دوره با یک تراژدی شخصی زده شد؛ خودکشی دوست صمیمی و شاعرش، «کارلوس کاساگماس»، در کافه‌ای در پاریس به‌خاطر شکست عشقی. شوک این فقدان، پیکاسو را در افسردگی عمیقی فرو برد. او جهان را از پشت عینکی آبی می‌دید. پالت رنگی او به طیف‌های تک‌رنگ آبی، سبز کبود و خاکستری محدود شد. سوژه‌های او در این دوره، بازتاب‌دهنده درد درونی‌اش بودند؛...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #12

۲. دوره صورتی​

با اقامت دائم در محله مون‌مارتر پاریس و ملاقات با «فرناند اولیویه»، مدل هنری که اولین عشق جدی پیکاسو شد، ابرهای تیره کنار رفتند. عشق و ثبات نسبی مالی، رنگ را به بوم‌های او بازگرداند. رنگ‌های گرم اخرایی، صورتی، نارنجی و قرمز ملایم جایگزین آبی‌های سرد شدند. سوژه‌ها نیز تغییر کردند؛ او مجذوب زندگی کولی‌ها، بازیگران سیرک و دلقک‌ها (Harlequins) شد. دلقک‌ها در آثار او نمادی از خودِ هنرمند بودند؛ کسانی که می‌خندانند، اما در درون تنها هستند. نقاشی «خانواده آکروبات‌باز» (Family of Saltimbanques) که گروهی از بازیگران دوره گرد را در فضایی بیابانی نشان می‌دهد، شاهکار دوره صورتی (Rose Period) است. این دوره که از سال ۱۹۰۴ تا ۱۹۰۶ به طول انجامید، نشان‌دهنده بازگشت...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #13

۳. دوره آفریقایی و بدوی گرایی​

بازدید پیکاسو از موزه قوم‌نگاری «تروکادرو» در پاریس، نقطه‌ٔ عطفی در تفکر هنری او بود. او با دیدن ماسک‌های چوبی آفریقایی و مجسمه‌های اقیانوسیه، مسحور قدرت بیان و سادگی آن‌ها شد. او دریافت که هنرمندان بدوی تلاش نمی‌کردند واقعیت را کپی کنند؛ بلکه ارواح و نیروهای درونی را به تصویر می‌کشیدند. این کشف باعث شد او آناتومی کلاسیک غربی را رها کند. چهره‌ها در نقاشی‌هایش شبیه ماسک‌های سفت و چوبی و بدن‌ها به اشکال هندسی و زاویه‌دار تبدیل شدند. دوره آفریقایی و بدوی‌گرایی (۱۹۰۷ - ۱۹۰۹) که پیش‌درآمد مستقیم کوبیسم بود، با خلق تابلوی انقلابی «دوشیزگان آوینیون» به اوج رسید؛ اثری که در آن چهره زنان با الهام از ماسک‌های آفریقایی و ایبریایی دفرمه شده بود...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #14

پیکاسو و کوبیسم​

کوبیسم (Cubism) فراتر از یک سبک هنری گذرا، زلزله‌ای ویرانگر و سازنده در مبانی بصری هنر غرب بود که توسط پیکاسو و همکار نزدیکش، ژرژ براک، بین سال‌های ۱۹۰۷ تا ۱۹۱۴ پی‌ریزی شد. تا پیش از ظهور کوبیسم، نقاشی برای قرن‌ها به مثابه «پنجره‌ای رو به جهان» تعریف می‌شد؛ وظیفه نقاش این بود که با رعایت دقیق قوانین پرسپکتیو و سایه‌روشن، توهمی از عمق و سه بعدی بودن را روی سطح تخت بوم ایجاد کند. اما پیکاسو با طرح پرسشی رادیکال، این سنت ۵۰۰ ساله را به چالش کشید: «چرا باید اشیاء را فقط از یک زاویه ثابت و محدود دید، در حالی که واقعیت سیال و چندوجهی است؟»

در کوبیسم، هنرمند نقش یک تحلیلگر را بازی می‌کند؛ او سوژه (چه گیتار، چه چهره انسان یا ظرف میوه) را در ذهن خود خرد...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #15

نقاشی های پیکاسو​

آثار پیکاسو هر کدام داستانی منحصر‌به‌فرد دارند و بازتابی از رویدادهای تاریخی یا زندگی شخصی او هستند. در ادامه چند مورد از بهترین نقاشی های پیکاسو را بررسی می‌کنیم.

۱. گرنیکا​

«گرنیکا» (Guernica) نقاشی دیواری عظیم که برای غرفه اسپانیا در نمایشگاه جهانی پاریس (۱۹۳۷) خلق شد، پاسخی کوبنده به جنایت فاشیست‌ها بود. در آوریل ۱۹۳۷، نیروی هوایی آلمان نازی به دستور ژنرال فرانکو، شهر کوچک و بی‌دفاع «گرنیکا» در باسک اسپانیا را بمباران کرد. پیکاسو با شنیدن این خبر و دیدن عکس‌های روزنامه‌ها، خشم خود را روی بوم آورد. او از رنگ استفاده نکرد؛ تمام تابلو سیاه، سفید و خاکستری است تا حس مستندگونه و غم‌انگیز روزنامه را تداعی کند. در این تابلو سرباز یا...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #16

۲. دوشیزگان آوینیون​

زمانی که پیکاسو تابلو «دوشیزگان آوینیون» (Les Demoiselles d'Avignon) را در سال ۱۹۰۷ به دوستانش نشان داد، حتی حامیانش هم شوکه شدند و آن را «تمسخر هنر مدرن» خواندند. این اثر تصویر پنج زن روسپی در بارسلون است. اما پیکاسو به جای نمایش زیبایی کلاسیک و اغواگرانه، آن‌ها را با بدن‌های شکسته، زوایای تیز و چشمانی نامتقارن که مستقیماً به بیننده خیره شده‌اند، تصویر کرد. دو زن سمت راست چهره‌هایی شبیه ماسک‌های ترسناک آفریقایی دارند. پرسپکتیو و سایه‌روشن حذف شده و فضا کاملاً تخت است. این تابلو اولین گام جدی به سوی انتزاع و کوبیسم بود و به‌معنای واقعی کلمه، هنر قرن نوزدهم را دفن کرد.

[IMG alt="دوشیزگان آوینیون از تابلوهای معروف...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #17

۳. دختری مقابل آینه​

اثر «دختری مقابل آینه» (Girl before a Mirror) در سال ۱۹۳۲ و در دوران عشق پرشور پیکاسو به ماری ترز والتر خلق شد. نقاشی زنی را نشان می‌دهد که نیمی از صورتش روشن و معصوم (مانند خورشید) و نیم دیگر تیره است. او به آینه نگاه می‌کند؛ اما تصویر بازتاب شده در آینه، متفاوت، تیره‌تر و غمگین‌تر است. تفسیرهای زیادی از این اثر شده است؛ برخی آن را تقابل جوانی و پیری می‌دانند، برخی تقابل خودآگاه و ناخودآگاه، و برخی پیش‌بینی سرنوشت غم‌انگیز ماری ترز. رنگ‌های درخشان و خطوط منحنی ضخیم (شبیه پنجره‌های رنگی کلیسا) ویژگی بارز این اثر است.

دختر در برابر آینه از آثار هنری پیکاسو
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #18

۴. رؤیا​

تابلوی «رؤیا» (Le Rêve) یکی از لطیف‌ترین و احساسی‌ترین آثار پیکاسو است که در یک بعدازظهر ماه ژانویه سال ۱۹۳۲ کشیده شد. ماری ترز والتر ۲۲ ساله در حال چرت زدن روی صندلی راحتی قرمز تصویر شده است. سر او به عقب خم شده است و چهره‌اش حالتی از آرامش و لذت دارد. این اثر نمونه‌ای عالی از دوره سوررئالیستی پیکاسو است که با خطوط نرم و رنگ‌های تخت کار شده است.

رؤیا از نقاشی های پیکاسو
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #19

معروف ترین نقاشی پیکاسو​

انتخاب تنها یک اثر به‌عنوان «معروف‌ترین» برای هنرمندی چون پیکاسو که دهه‌ها بر قله هنر جهان ایستاده و هزاران اثر خلق کرده، کاری دشوار و شاید ناعادلانه است. با‌این‌حال، اگر بخواهیم بر اساس شهرت جهانی و تأثیر فرهنگی قضاوت کنیم، تابلوی عظیم و حماسی «گرنیکا» بی‌رقیب است. این نقاشی سیاه و سفید که فریاد بلند بشریت علیه خشونت جنگ است، مرزهای یک تابلوی نقاشی را درنوردیده و به نمادی جاودانه و بین‌المللی برای صلح، مقاومت و حقوق بشر تبدیل شده است؛ چنان‌که کپی آن در ورودی شورای امنیت سازمان ملل متحد نصب شده تا هشداری همیشگی برای رهبران جهان باشد.

اما اگر از دریچه تخصصی تاریخ هنر و انقلاب فرم بنگریم، تابلوی «دوشیزگان آوینیون» جایگاهی رفیع‌تر...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 

زهـرا دلاریـᥫ᭡

پرسنل مدیریت
مدیر تالار بیوگرافی
سطح
25
 
تاریخ ثبت‌نام
21/8/19
ارسالی‌ها
7,557
پسندها
10,733
امتیازها
62,673
مدال‌ها
41
  • نویسنده موضوع
  • مدیر
  • #20

آخرین نقاشی پیکاسو​

پیکاسو تا آخرین نفس‌هایش دست از قلم‌مو برنداشت. او که همیشه از مرگ هراس داشت، در سال‌های پایانی عمرش با سرعتی دیوانه‌وار نقاشی می‌کرد تا با خلق کردن، مرگ را به تأخیر بیندازد. آخرین اثر شناخته شده و تکمیل شده او، یک خودنگاره با مداد شمعی روی کاغذ است که در ۳۰ ژوئن ۱۹۷۲ کشیده شد و عنوان «خودنگاره در مواجهه با مرگ» (Self Portrait Facing Death) به آن داده شده است. در این نقاشی تکان‌دهنده، چهره پیکاسو شبیه به یک جمجمه یا ماسک مرگ تصویر شده است. چشمانش گشاد و نامتقارن هستند و حالتی از وحشت، حیرت و شاید پذیرش را نشان می‌دهند. خطوط خشن و رنگ‌های سبز و صورتی تند، زوال جسمانی را به تصویر می‌کشند. او این اثر را کشید و کمتر از یک سال بعد، در ۸ آوریل ۱۹۷۳ در سن...
لطفا برای مشاهده کامل مطالب در انجمن ثبت نام کنید.
 
عقب
بالا