- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #11
بیوگرافی میکل آنژ بوناروتی
- نویسنده موضوع زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ شروع
- پاسخها 38
- بازدیدها 39
- کاربران تگ شده هیچ
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #12
این آثار از سوی دیگر نشان از شیفتگی میکل آنژ به آثار لئوناردو داوینچی داشت که همعصر او بود. میکل آنژ همواره تاثیرپذیری از دیگر هنرمندان را انکار میکرد و دیگران نیز بیچونوچرا این اظهارات را میپذیرفتند؛ اما با بازگشت لئوناردو داوینچی به فلورانس در سال ۱۵۰۰ میلادی پس از ۲۰ سال دوری از وطن، هنرمندان جوانی که همیشه آوازه او را شنیده بودند، بسیار هیجانزده شدند. میکل آنژ هم یکی از این هنرمندان جوان بود و به باور محققان او نیز تحت تاثیر آثار لئوناردو داوینچی بود؛ تا جایی که احتمالا قویترین و ماندگارترین اثر را در اصلاح آثار میکل آنژ داشت.
داوینچی میتوانست یک لحظه خاص را در ذهن خود ثبت کند و آن را روی کاغذ ترسیم کند. میکل آنژ توانست این ویژگی داوینچی را با استحکام و قدرت موجود در آثار...
داوینچی میتوانست یک لحظه خاص را در ذهن خود ثبت کند و آن را روی کاغذ ترسیم کند. میکل آنژ توانست این ویژگی داوینچی را با استحکام و قدرت موجود در آثار...
امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #13
پایه گذاری مکتب تکلف گرایی
نقاشی خانواده مقدس که میکل آنژ آن را برای تولد اولین فرزند آگنولو و مادالنا دونی سفارش گرفته بود، نقاشی نوآورانهای بود و سنگبنای پیدایش سبک «تکلفگرایی فلورانسی» (Florentine Mannerism) شد. فیگورهای در هم پیچیده و رنگهای زندهی نقاشیهای میکل آنژ، در کنار مجسمههایی با فرمهای پیچ خورده، نقش مهمی در تولد این جنبش هنری ایفا کردند. مَنِریسم (Mannerism) یا تکلفگرایی ریشه در آثار میکل آنژ دارد. در این سبک، بدن انسان به شکل ایدهآل خود به تصویر کشیده میشود. این سبک را میتوان با ویژگیهایی مانند بدنهای کشیده، ترکیببندیهای پیچیده، ظریف و استفاده غیرطبیعی از رنگهای درخشان بازشناخت. رافائل، نقاش برجسته دوران رنسانس نیز تحت تأثیر شدید...امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #14
نفرین کارهای ناتمام داوینچی
پس از موفقیت مجسمه داوود در سال ۱۵۰۴ میلادی، دیگر میکل آنژ فقط پروژههای بزرگ را میپذیرفت. او با اشتیاق پروژههای بلندپروازانه را قبول میکرد؛ اما هیچ علاقهای به کمکگرفتن از دستیار نداشت؛ بههمین سبب اکثر این پروژهها ناتمام ماندند. در سال ۱۵۰۴ میلادی او موافقت کرد که دیوارنگاره بزرگی را برای تالار شهر فلورانس بکشد تا با نگاره دیگری که بهتازگی لئوناردو داوینچی کارش را شروع کرده بود، جفت شود.موضوع هر دو نگاره «نبرد کاشینا» (Battle of Cascina) بود؛ اما خروجی آثار این دو هنرمند بسیار با هم تفاوت داشت. طرح داوینچی سربازان سوار بر اسبهای در حال تاخت را نشان میداد که در حال نبرد بودند؛ اما نگاره میکل آنژ سربازانی را نشان میداد که در حال...
امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #15
حسادت برامانته به میکل آنژ
در سال ۱۵۰۵ میلادی اتفاق دیگری رخ داد. پاپ ژولیوس دوم میکل آنژ را به رم فراخواند. پاپ میخواست مقبرهای بسازد و میکل آنژ باید ۴۰ مجسمه بزرگ برای این مقبره میساخت. پاپ ژولیوس رویاهای بزرگی برای ساخت این مقبره در سر داشت؛ اما با آغاز چند پروژه ساختوساز جدید در کلیسای سنت پیترو و لشکرکشیهای پاپ، بودجه کافی برای این پروژه مهیا نشد. البته میکل آنژ بر این باور بود که برامانته (Bramante) که معمار بود و همزمان داشت روی بازیلیکای سن پیترو کار میکرد، روی پاپ تأثیر گذاشته بود تا بودجه او را قطع کند. میکل آنژ بهنشانه دلخوری رم را ترک کرد؛ اما پاپ به مقامات شهر فلورانس فشار آورد تا او را بازگردانند. او پس از بازگشت به رم روی مجسمه عظیم برنزی پاپ...امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #16
نقاشی معروف میکل آنژ و سقف کلیسای سیستین
«کلیسای سیستین» (Sistine Chapel) قلب تپنده واتیکان بود و برای پاپ جایگاه ویژهای داشت. دیوارهای کلیسای سیستین منقش بود؛ اما سقف طرح چشمگیری نداشت. برای همین پاپ از میکل آنژ خواست تا اثری روی سقف کلیسا خلق کند.پاپ در نظر داشت تا بخش میانی سقف کلیسا را با تصویری از دوازده حواری تزئین کنند؛ اما میکل آنژ رویایی وسیعتر در ذهن داشت. او بالاخره موفق شد پاپ را راضی کند. در آن زمان رسم بود که سقفها بهجای صحنههای دراماتیک، محل نمایش چهره افراد باشد. ردپای این رسم در ۱۲ شخصیت بزرگی که میکل آنژ طراحی کرده است، یعنی هفت پیامبر و پنج زن پیشگو، نیز دیده میشود. البته در آن دوران ترسیم چهره زنان کاری نامعمول بود. این تصاویر در اطراف...
امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #17
میکل آنژ با نقاشی داستان نوح نبی روی در ورودی شروع کرد و داستانها را از انتها به ابتدا بهسمت محراب طراحی کرد. در ابتدای کار، چهرهها و صحنههایی که ترسیم میکرد، شبیه آثار قبلیاش مانند پیتا بود. البته چنین اوضاعی دور از انتظار نبود. میکل آنژ تجربهای در نقاشی نداشت و پا در وادی بهنسبت ناآشنایی گذاشته بود. با این حال، هر چه جلوتر میرفت اعتمادبهنفسش بیشتر میشد و با سرعت بیشتری کار میکرد. حالا دیگر جسارتی را که در تندیسهایش داشت، در نقاشی سقف کلیسای سیستن نیز آشکار کرد. پیکرهها در عین پویایی و حرکت و جزئیات دقیق و پیچیده، احساسات عمیقی را منتقل میکردند و همان ابهت آثار میکل آنژ را داشتند. اگر نگاهی به تصویر حزقیال نبی بیندازید، خواهید دید که چطور این هنرمند با ترکیب حالت چهره و...
امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #18
دست خدا میکل آنژ؛ تحلیل نقاشی آفرینش
میکل آنژ در صحنه خلقت، حوا و آدم را در کنار خدا و در فضای بسیار تنگ و کوچکی به تصویر کشیده است. تنش موجود در این اثر، نشاندهنده فاصلهگرفتن از هماهنگی و تعادلی بود که در دوران رنسانس باب بود. این تغییر، راه را برای نسل جدیدی از هنرمندان باز کرد.کار میکل آنژ روی سقف کلیسای سیستین در میانه راه متوقف شد. این توقف احتمالاً پس از تکمیل نیمه اول نقاشی بود. پس از این وقفه، او دوباره کار را از سر گرفت و بخش دوم سقف را نقاشی کرد. در بخش اول کار، نقاشیهای میکل آنژ حالتی آرام، متعادل و هماهنگ داشتند. بهعنوان مثال، صحنه آفرینش آدم (Creation of Adam) نمادی از هماهنگی، آرامش و عظمت است و ترکیببندی ساده و قدرتمند آن، حس آفرینش و زندگی را...
امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #19
بهعبارتی، در بخش دوم کار روی سقف کلیسای سیستین، میکل آنژ به بیان احساسات درونی و عمیقتری پرداخت. او به جای تمرکز صرف بر حجمهای فیزیکی و فرمهای قدرتمند که در بخش اول کارش دیده میشد، حالتی تأملآمیز را به آثارش اضافه کرد. این تغییر نشاندهنده حرکت او به سمت بیان مفاهیم روحانی و معنوی است. نمادگرایی به کار رفته در سقف کلیسای سیستین بسیار پیچیده و غیرمعمول است. برخی از محققان معتقدند که این نمادگرایی تحت تأثیر فلسفه نوافلاطونی شکل گرفته است. بر اساس این تفسیر، نقاشیهای سقف کلیسای سیستین مراحل اساسی رشد روحانی بشر را نشان میدهند. این مراحل از طریق رابطهای بسیار دراماتیک و پرتنش بین انسان و خدا به تصویر کشیده شدهاند. میکل آنژ در این آثار به دنبال نمایش سفر روحانی انسان از حالت مادی به...
امضا : زهـرا دلاریـᥫ᭡
- تاریخ ثبتنام
- 21/8/19
- ارسالیها
- 7,561
- پسندها
- 10,757
- امتیازها
- 62,673
- مدالها
- 41
- نویسنده موضوع
- مدیر
- #20
پیوند نقاشی و مجسمه سازی در آثار میکل آنژ
نقاشیهای سقف کلیسای سیستین نهتنها میکل آنژ را مشهورتر کرد، بلکه تواناییهای او را نیز ارتقا داد. میکل آنژ از ایدهها و فرمهایی که در نقاشیهای سقف کلیسای سیستین استفاده کرده بود، در مجسمهسازیهایش نیز بهره برد.به محض اتمام سقف کلیسای سیستین، میکل آنژ به کار مورد علاقه خود، یعنی ساخت مقبره پاپ ژولیوس، بازگشت. در فاصله سالهای ۱۵۱۳ تا ۱۵۱۵ میلادی، تندیس موسی نبی را حکاکی کرد. این هنرمند توانست با کنترل دقیق حجمها، افزودن جزئیات سطحی غنیتر، ایجاد تنوع در بافتها، ترکیب حالتهای پیچیده بدن و نمایش شدید احساسات مجسمههایی خلق کند که هم از نظر بصری جذابتر هستند، هم حس قدرت و عظمت را منتقل میکنند.
تنها آثار مشابه پیش از...
